ESANA-Vocation Graphique ecole graphisme multimedia animation 3D Paris

A deux pas de Vocation Graphique-ESANA, le OFFF International Festival for the Post-Digital Creation Culture ouvre ses portes au public demain, le 24 juin. Pendant trois jours, la Grande Halle de la Villette sera un véritable lieu d’échange permettant aux jeunes professionnels et aux passionnés du numérique de découvrir les meilleurs créatifs du web, du print, du design interactif, du motion ou de la musique digitale. Parmi les intervenants vous trouverez l’artiste français Patrick Jean (réalisateur de PIXELS), Area 17 (agence interactive) et H5 (le collectif qui a réalisé Logorama, le court-métrage primé aux Oscars 2010) . « Ce festival avant-gardiste explore les dernières tendances de l’esthétique digital et des langues numériques. OFFF fait sens dans son intime relation entre créativité et technologie. »

Pour ceux qui n’ont pas réussit à acheter leur billet vous pouvez suivre les actualités du festival sur le site officiel (VF) ou le blog officiel (VO).

Un des évènements les plus attendus du Festival d'Annecy 2010 est sans aucun doute la découverte de L'Illusionniste, long métrage d'animation réalisé en 2D par Sylvain Chomet (connu en particulier pour son long métrage Les Triplettes de Belleville) qui sera projeté en ouverture.

Ce film a été réalisé d'après un scénario inédit de Jacques Tati, écrit entre 1956 et 1959 et évoque le passage irrémédiable du temps ; un film intime et presque autobiographique de Tati, qui parle de sa relation père-fille.

Il raconte avec beaucoup de nostalgie (voir les images du film) l'histoire d'un vieil illusionniste sur le déclin, qui se fait voler la vedette par un groupe de rockstars et se retrouve contraint d'accepter des cachets de plus en plus minables, qui rencontre une jeune fille qui va changer sa vie.

Et pour ceux qui n'auraient pas la chance de se rendre à Annecy cette année, la sortie de l'illusionniste dans les salles est prévu pour le 16 juin 2010.

Pour voir la bande annonce en français sur le site Catsuka

En savoir plus sur le long-métrage sur le site du film

Interview de Sylvain Chomet sur le site d'Arte

Le festival de Cannes s'est clôturé en grandes pompes dimanche 23 mai. Pour cette version 2010, le jury de la Cinéfondation et des courts métrages (présidé cette année par le réalisateur canadien Atom Egoyan) a décerné la Palme d’Or à Serge Avédikian pour son nouveau court métrage d’animation Chienne d’histoire .

Coproduit par Arte, Sacrebleu Productions, La Fabrique et Anadolu Kultur (Turquie), Chienne d'histoire est le 3e court métrage d'animation de Serge Avédikian (après Ligne de vie en 2003 et Un beau matin en 2005), à la fois acteur, metteur en scène et réalisateur.

Tirée d'une histoire vraie, le film se passe à Constantinople en 1910. Les rues de la ville sont envahies de chiens errants. Le gouvernement en place depuis peu, influencé par un modèle de société occidentale, fait appel à des experts européens pour choisir une méthode d’éradication, avant de décider brutalement et seul, de déporter massivement les chiens sur une île déserte, au large de la ville.

Cette palme d'or est une très bonne nouvelle pour la reconnaissance du court métrage d'animation !

Plus d'infos sur le site de Screbleu productions : www.sacrebleuprod.com

Le Festival international du film d'animation d'Annecy est devenu au fil des années la plaque tournante du cinéma d'animation sous toutes ses formes, en présentant plus de 200 films chaque année, au travers de sa compétition, mais aussi sous formes d'hommages, rétrospectives et panorama du cinéma.

Cette année, le Festival fête ses 50 ans du 7 au 12 juin 2010. L'occasion de rendre hommage à l'histoire et à l'évolution du cinéma d'animation à travers 5 programmes de courts métrages primés depuis 1960, une programmation de courts-métrages réalisés par des grands noms de l’animation retraçant L’histoire du cinéma d’animation en 50 films très courts, des rétrospectives, des expositions (dont Créateurs & Créatures organisée par le Musée-Château d'Annecy), des invités exceptionnels, des grands noms de l'animation... Mais aussi un ouvrage Créateurs & Créatures, 50 ans de Festival international du film d’animation d’Annecy, résultat de la collaboration de plus de 50 personnalités du cinéma d’animation qui ont accepté de créer des cartes anniversaires uniques pour nous faire partager les dessous de leur création,

Cette année, on pourra également découvrir en avant-premières : L’Illusionniste, long métrage de Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville) d'après un scénario De Jacques Tati, Shrek 4, il était une fin, Moi, moche et méchant (de Chris Renaud, réalisateur de No Time For Nuts dans lequel on retrouvait le personnage Scrat de l’Age de Glace) qui sera projeté en 3D relief, Around the World in 50 Years de Ben Stassen (traduit par Le voyage extraordinaire de Samy en français), Toy Story et Toy Story 2 en 3D relief, précédée de Day & Night, dernier court-métrage des studios Pixar en avant-première mondiale.

Plus d'infos sur le site officiel du Festival : www.annecy.org

La Galerie Anatome, espace entièrement dédié au graphisme à Paris, propose de vous faire découvrir l'histoire de graphisme au Québec du 7 mai au 24 juillet 2010 au travers de l'histoire de 2 studios.

A Montréal, au début du XXe siècle, le graphisme se développe et les affichistes puisent leur inspiration dans les mouvements de l’Arts & Crafts et de l’Art Nouveau. Dans les années 50, c’est plutôt du côté du Style Suisse, plus rigide, structuré, que vont se tourner les structures québécoises, et ce n’est que dans les années 60 que de plus en plus de graphistes se penchent vers un style plus personnel, plus brut, et ainsi se démarquent des approches anglophones. C’est pour illustrer ces deux approches du graphisme que la galerie Anatome a choisi de présenter deux structures: la première incarnée par la firme Paprika, fer de lance de la communication visuelle de la ville signe des créations sobres, minimales, raffinées, dans lesquelles la typographie joue souvent un rôle primordial, la seconde est à l’origine d’une production visuelle, plus brute, plus colorée.


Galerie Anatome
38, rue Sedaine
75011 Paris


www.galerie-anatome.com

Le Webdesign International Festival (WIF) est un rendez-vous mondial qui s'adresse aux professionnels du design d’interfaces et des contenus numériques. Organisé par Limousin Expansion (l'agence de développement de la région Limousin et en collaboration avec le pôle européen de compétitivité Elopsys e-design) depuis 2004, l’édition 2010 se tiendra les 3, 4 et 5 juin à Limoges.

Un jury, composé de Designer interactif, Chercheur au centre de Recherches Sémiotiques, directeur artistique, chef de projet design numérique, développeur et Geek passionné, s'est réuni le 23 mars dernier pour sélectionner les 35 équipes finalistes à travers le monde. Ces 35 équipes plancheront 24h non stop pendant le festival sur un thème dévoilé au dernier moment.

le wif, c'est également une place de marché internationale où se créent des échanges commerciaux et partenariats industriels dans le domaine des interfaces riches, des nouveaux usages et de l'innovation, le Congrès International du Design d'interfaces et des contenus numériques proposant des conférences, des workshops, des sessions de formation, des tables rondes, des débats traitant des thématiques innovantes, ainsi que des soirées Networking, des expositions grand public,...

Pour en savoir plus : www.webdesign-festival.com/2010

Créée à l'initiative de Serghei Litvin Manoliu, la Foire internationale : Dessins du 21e siècle (FID) se tiendra pour sa 2eme édition au Loft Marquadt, 10 rue de Turenne dans le 4e arrondissement de Paris.
C'est en 2006, que Serghei Litvin Manoliu, artiste, dessinateur, écrivain et blogueur européen, décide de créer une structure dédiée au dessin contemporain. Il fonde en 2007, dans l'Île Saint Louis, le Cercle D, un club d'amateurs, puis, en février 2008, le Blog du Dessin du 21e siècle.
De ce blog est né le premier portail dédié au dessin contemporain : ParisDessin.com.

Pour sa deuxième édition, la Foire Internationale du Dessin du 21e siècle dont Serghei Litvin est le directeur, aura lieu dans le cadre de la Semaine du Dessin, du 26 au 28 mars 2010. Elle présente le travail de 55 étudiants d'art, actuellement en cursus universitaires dans 9 écoles d'art en Europe sélectionnés par un jury de professionnels du monde de l'art. Un prix FID 2010 sera décerné à un étudiant par le jury de la foire.

Foire Internationale : Dessins du 21e siècle Vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 mars de 11h à 19h au 10 rue de Turenne, 75004 Paris.
www.foireinternationaledudessin.com

À l’occasion de la sortie au cinéma le 24 mars 2010 du film de Tim Burton "Alice au pays des merveilles ", la galerie Arludik (première galerie consacrée aux artistes issus de la Bande Dessinée, du film d'animation, du cinéma, des mangas, du jeu vidéo… ) présente une exposition de plus de 60 dessins et peintures originaux de production, réalisés par les artistes sélectionnés par Tim Burton lui même pour définir l’univers graphique et artistique du film.

Bobby Chiu et Kei Acedera y expose leurs dessins d’études, aquarelles et crayonnés originaux, ainsi que les peintures numériques finalisées qui ont servi de base à la direction artistique du film,complétées par les œuvres numériques de Michael Kutsche.

Ils proposent également, tout spécialement pour la galerie Arludik, une série de dessins, aquarelles et peintures originales réalisés en hommage à " Alice aux pays des Merveilles ", qui seront vendus aux collectionneurs.

Galerie Arludik
12-14 rue Saint-Louis en l'Île
75004 PARIS
www.arludik.com

Artiste plasticienne, Marie Lepetit trace à partir du compas et de l'équerre des motifs faussement répétitifs tant par le format carré de la toile (ou celui oblongue du papier) que par les croisements et les superpositions de ce motif qui structure la surface. Caractérisé par une géométrie éthérée, son travail est reconnu internationalement.

Du 18 mars au 1er mai, elle présente pour la première fois à Paris des toiles, des dessins et un mural, à la Galerie Briobox, dans le 3e arrondissement.

Pour en savoir plus sur son travail : www.marielepetit.fr

Exposition "Séquence 2010"
Galerie Briobox
67, rue Quincampoix
75003 Paris
www.brioboxgalerie.com

LOGORAMA, le court-métrage d’animation et film événement du collectif H5 (François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain), a été récompensé à la cérémonie des Oscars, qui s’est déroulée cette nuit au Kodak Theater de Los Angeles, dans la catégorie Short Film Animated. Mikros image, adhérent du pôle de compétitivité Cap Digital, a co-produit et soutenu le projet dès sa genèse.

Cet Oscar relance la question d'une récompense française (un César?) dédiée au film d'animation (court et/ou long métrage) lancé sous forme d'une lettre ouverte au Président et aux Administrateurs de l’Académie des César, il y a quelque temps déjà par divers organismes comme la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) ou le SPFA (Syndicat des Producteurs de Films d'Animation) pour soutenir une catégorie de film d'animation aux Césars français. Puisque tous les grand prix internationaux, américains, européens, espagnols, etc... ont cette catégorie, pourquoi pas la France ?

Pour lire le texte et signer la pétition : www.cesar-animation.com

Le Web Flash Festival est le premier festival francophone dédié au contenu et à la création sur Internet. La 8e édition, dont la thématique est "Langages", aura lieu du 28 au 30 mai 2010 au Centre Pompidou, le musée national d'art moderne. La compétition du Web Flash Festival récompensera les meilleures réalisations francophones de l’année pour Internet dans les 6 catégories ci-dessous :
* La catégorie Art ‘Net art‘ récompensée par le Prix Centre Pompidou récompense un contenu aux qualités conceptuelles et artistiques premières.
* La catégorie Art ‘Graphisme‘ récompense un contenu aux qualités esthétiques et artistiques premières.
* La catégorie Jeu correspond aux jeux en ligne, multijoueurs ou monojoueurs.
* Nouveau : la catégorie Application récompense une application fortement connectée et s’exécutant dans le navigateur (de type RIA, Rich Internet Application) ou sur le bureau (de type connectées : RDA, Rich Desktop Application).
* La catégorie Animation correspond aux narrations animées (ex : cartoon).
* La catégorie Présentation correspond aux sites corporate, de commerce ou présentant une société, agence, portfolio…


Le festival est ouvert à tous, les soumissions se faisant sur Internet, entre le 05 février et le 25 avril 2010 à minuit (heure de Paris), par le biais du site officiel du festival (règlement, à venir).

Pour plus d'infos : www.webflashfestival.fr

Lancé par le Comité Départemental du Tourisme des Bouches-du-Rhône, MyProvence Festival est un festival de création qui vise à faire découvrir le département sous un angle nouveau par le prisme de la création.

MyProvence Festival démarre par un concours de création online ouvert aux nouveaux talents de l'image dans quatre catégories : photographes, illustrateurs, graphistes et vidéastes.

Pour participer, les candidats déposent leurs oeuvres en ligne du 26 janvier au 10 mars 2010 sur : www.myprovence.fr/festival sur la thématique "Souvenirs de vacances"

Le 11 mars 2010, quatre lauréats (un par catégorie) seront désignés par un jury réunissant professionnel et personnalités.

1e prix:

• 1 prestigieux week-end de création et de découverte en Provence
• 1 exposition de leurs œuvres dans des lieux d’exception en Provence, à Paris et à Lyon.

Pour plus d'information : www.myprovence.fr

Peintre et caricaturiste né en 1915 à Shanghai, TE Wei fut l'un des pionniers du dessin animé chinois.
Directeur des Studios d’animation de Shanghai dès leur fondation, c’est sous son impulsion que le cinéma d’animation chinois s'est dégagé des modèles venus de l’étranger pour développer un « style national », qui consiste à s'inspirer des arts traditionnels chinois pour créer un style propre à la Chine.

Également célèbre pour la mise au point en collaboration avec d'autres animateurs de la technique du « lavis animé » (technique qui permet d'animer des peintures traditionnelles chinoises), Te Wei a notamment réalisé: Le Général fanfaron (1956), Les Têtards à la recherche de leur maman(1960), La Flûte du bouvier (1963), Impression de montagne et d’eau (Paysages) (1988).
Il nous a quitté le 4 février dernier, à l'âge de 95 ans.

Professeur de motion design chez Vocation Graphique - ESANA et diplômé de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD), Christophe Dentin a exposé son travail dans de nombreuses galeries et Centres d'art contemporain.

Après la peinture et la sculpture, ce sont les nouveaux médias et l'installation vidéo qui sont aujourd'hui au centre de ses dispositifs artistiques. En tant que motiondesigner, il crée des habillages graphiques pour la télévision et réalise des génériques de films ou de documentaires : Victor, de Thomas Gilou ou « les enfants de mai 68 », diffusé sur France 5.
Il expose ses sculptures-vidéo du 11 au 28 février, à la galerie Point rouge à Paris dans le 11e arrondissement.


Point Rouge Gallery
4 rue du Dahomey
75011 Paris
métro Faidherbe-Chaligny (ligne 8)


www.pointrouge-gallery.com

L’agence Thonik, de Thomas Widdershoven et Nikki Gonnissen, est l’une des plus représentatives du design néerlandais ; son style est net, intelligent et audacieux, des couleurs vives et un impact conceptuel fort. L’agence a pris en charge d’importantes commandes aussi bien pour de grands musées, que le parti socialiste néerlandais (SP) et la ville d’Amsterdam.

[texte relevé du site de la Galerie Anatome: www.galerie-anatome.com]
www.thonikbyyou.com